8 803 предложения · 119 ₽ — 9 799 ₽
Книга «Искусство и действительность» является собранием избранных страниц сочинений крупнейшего искусствоведа и мыслителя Джона Рёскина. Уникальный сборник содержит синтез искусствоведческих идей Античности, романтизма и просветительства. Идеи Рёскина более ста лет служат источником вдохновения для вдумчивых художников и всех, кто интересуется вопросами истории искусства и культуры.
Есть Шекспир, Микки-Маус, Библия... и есть «Звездные войны». Касс Санстейн, специалист в области конституционного права и поведенческой экономики, уверен, что популярность киносага приобрела не только из-за спецэффектов, фантастических существ и сцен космических сражений, но и благодаря тому, что она адресована каждому из нас и отражает нашу реальность. Автор книги анализирует «Звездные войны» с точки зрения религии, психологии, политики, социологии и права. Каждый родитель хочет быть мудрым и спокойным, как Йода, но что делать, если поддаешься Темной стороне? Действительно ли в «Возвращении джедая» скрывается критика российской политики? Нужно ли обладать Силой, чтобы манипулировать сознанием людей? В чем польза мятежей? И может ли свобода выбора привести вас на Светлую сторону? Эта книга представляет в новом свете самую обожаемую историю нашего времени.
Два невыдуманных дня и пара фантастических эпизодов из жизни Дмитрия Шостаковича: прогулка с композитором сквозь XX век к премьерам его симфоний, Первой и Седьмой, известной как «Ленинградская». Графический роман «Шостакович. Сумбур и музыка» основан на фактах из биографии великого советского композитора, карьера и судьба которого шли параллельно историческим катаклизмам прошлого столетия. Шостакович сочинял музыку в годы репрессий и войн, то обретая всенародную славу и милость властей, то, казалось бы, безвозвратно их теряя. Но одно никогда не менялось — любовь композитора к своему родному Петрограду-Ленинграду, городу, без которого известного нам Дмитрия Шостаковича не могло существовать.
Get transported back to the golden age of 1930s animation with an art book celebrating the acclaimed run & gun game, Cuphead! Each page of this curated collection of artwork is designed to capture the vintage look and feel of the 1930s. Take a gander at the games traditional hand-drawn frame-by-frame animation. Peek at the early concepts, production work, and early ideas that went into the making of Cupheads characters, bosses, stages and more including never-before-seen content from the upcoming DLC! Relive the most cherished and challenging moments of Cuphead and Mugmans adventure to reclaim their souls from The Devil, all in a way youve never seen before! Guided by personal insights from game directors Chad and Jared Moldenhauer, take a one-of-a-kind trip through the Inkwell Isles and discover an all-new appreciation for Cupheads animation style and challenging retro gameplay. Dark Horse Books and Studio MDHR are thrilled to present The Art of Cuphead! This vintage-style art extravaganza is the perfect book for fans of Cuphead!
Успех художнику Жану-Луи Форену принесли многочисленные зарисовки, посвященные парижским развлечениям. Театральные кулисы, «забавные» подробности жизни стареющих жуиров и бедных художников… В рисунках мастера, написанных с сарказмом и юмором, все эта «веселая жизнь» приобретала остроту и социальную многозначность. Альбом небольшого формата: 175х244х7 мм.
Сборник произведений Геннадия Журавлёва.
Монография представляет собой итог многолетней научно-исследовательской работы в области фотоискусства. В книге впервые рассматриваются аксиологические аспекты модальностей фотографии — научной, документальной и художественной — в контексте архетипа, теории отражения и фиксации; в первый раз проведен научный анализ морфологических и стилистических особенностей развития дизайна фотоаппаратуры с конца XIX до начала XXI в. В монографии значительное внимание уделено работам фотографов — как зарубежных, так и отечественных, — работающих в различных жанрах и стилистических направлениях. Издание адресовано не только широкой аудитории, но и профессиональному сообществу: преподавателям, аспирантам, студентам профильных учебных заведений и практикующим фотографам.
Итальянский художник Джузеппе де Ниттис работал в стиле маккьяйолизма, где изображение окружающей действительности выражалось через градации света. Он был против «историзма» в картинах, не увлекался и идеями импрессионистов, хотя принимал участие в их выставках. Художник получил прозвание «живописец светской жизни», и даже в исторических сюжетах старался показать некую элегантность. Оригинальное творчество художника могло стать широко известным, но, к сожалению, мастер умер в расцвете сил. Альбом небольшого формата: 175х244х7 мм.
Французская художница Берта Моризо родилась в семье, где занятия живописью были естественной средой обитания. Внучка знаменитого мастера XVIII века Жана Оноре Фрагонара, она, став художником, сразу приняла новый – уникальный и выдающийся – стиль эпохи: импрессионизм. На одной из выставок она привлекла внимание публики больше, чем другие знаменитые мастера. Картинам художницы, по отзывам критиков, были свойственны интересные «световые решения и непосредственность». Моризо была в числе тех, кто принимал участие во всех выставках импрессионистов. У альбома небольшой формат: 175х244х7 мм.
В 2022 году Архивному комитету Санкт-Петербурга исполняется 100 лет. В рамках подготовки к этому замечательному юбилею Центральный Государственный исторический архив Санкт- Петербурга совместно с издательством «Аврора» начал выпускать серию научно-художественных изданий «Сокровища архива». Открывает серию большеформатный альбом «Архитектурная графика Петербурга XIX – начала ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного исторического архива Санкт-Петербурга». Название «Архитектурная графика» авторами-составителями данного альбома выбрано неслучайно. Архитектурные словари определяют этот термин как направление графического искусства, охватывающее все виды графических средств, с помощью которых изображаются архитектурные объекты. В альбоме широко представлены графические материалы, относящиеся к строительству в Санкт-Петербурге, хранятся в составе многих фондов архива. Среди них фонды учреждений, ведавших застройкой северной столицы, фонды учреждений городского самоуправления, различные комитеты и комиссии, курировавшие строительство отдельных объектов или комплексов, фонды кредитных и страховых обществ, большинство фондов промышленных предприятий, ряд церковных фондов, а так же фондов личного происхождения. Впервые в таком объеме и качестве в альбоме представлены проекты зданий Санкт-Петербурга. Например, в описи 102 фонда Петроградской городской управы полностью состоящей из чертежей зданий хранятся 10 083 дела. Часть этих материалов уже нашла своё отражение в издании. Альбом архитектурных чертежей включает в себя более 100 объектов и 400 документов. Состоит из 6 тематических разделов: I. Здания административных и сословных учреждений. II. Здания общественного и социального назначения. III. Здания промышленных предприятий. IV. Здания финансовых и торговых учреждений. V. Жилые дома. VI. Культовые постройки.
Эта волшебная книга полна чудес! Благодаря ей в вашем доме поселится единорог, которого вы сделаете своими руками из того, что есть под рукой и в той технике, которая вам ближе! Связанный крючком, сшитый из ткани, сплетенный из бисера или согнутый из проволоки. Знаменитые дизайнеры-блогеры со всего мира представили огромное разнообразие проектов, среди которых каждый найдет тот, который позволит девочке почувствовать себя принцессой, мальчику - ощутить себя волшебником, в взрослому снова поверить в сказку! Стильная и нежная книга, практичная, но при этом сулящая настоящее чудо, которое вы сотворите своими руками.
Полимерная глина — удивительно пластичный и простой в использовании материал, что сделало его очень популярным среди современных рукодельниц. Эта книга откроет для вас чудесный мир изделий из полимерной глины, поможет научиться создавать действительно уникальные, неповторимые вещи. Декоративные возможности полимерной глины поражают воображение. Ведь цветы, сделанные из этого волшебного материала, удивительно похожи на настоящие, но при этом никогда не завянут и не потеряют яркость, а значит, и радовать вас будут гораздо дольше. .На страницах этой книги вы найдете всю необходимую информацию об инструментах и материалах, которые понадобятся вам в работе, узнаете о различных техниках, принципах цветовых сочетаний и приемах окрашивания изделий из полимерной глины. Выполнить любую понравившуюся модель вам помогут мастер-классы, состоящие из пошаговых фотографий и подробных инструкций. А множество авторских советов и маленьких секретиков помогут реализовать ваши даже самые смелые фантазии!
Вилем Флюссер (1920–1991), младший современник Вальтера Беньямина, один из пионеров медиаисследований, создал необычный интеллектуальный жанр. В форме краткой и изящной философской эссеистики он раскрывает смысловые структуры нашего повседневного мира, его важнейших областей и происходящих с ними трансформаций. Анализ Флюссера разворачивается как феноменология окружающих нас заурядных вещей и механизмов, дизайна и городской планировки. При этом, встречая наступление новой цифровой эпохи, он обнаруживает, как чистая цифровая форма всё больше угрожает оставить в прошлом вещественность нашего мира. В парадоксальном стиле мышления Флюссера соединяется пережитый им опыт политических катастроф XX века, проницательный исторический взгляд в прошлое и понимание рисков новой цивилизации для будущего человеческой свободы.
«Философия новой музыки» (1949) — первая книга Теодора В. Адорно, опубликованная в послевоенной Германии. Под одним предисловием в книге объединены два текста, написанные в период с 1940 по 1948 год, посвященные Шёнбергу и Стравинскому. Однако рассуждения философа не сводятся к анализу музыкальной формы, он ставит более широкий вопрос — что происходит с субъектом и с самой возможностью свободы в позднем модерне. В эпоху массовой культуры и растущей коммерциализации искусства по-настоящему «новая» музыка не украшает действительность, не сглаживает ее насилие и не превращает страдание в эстетическую форму — она заставляет субъекта столкнуться с тем, что обычно вытесняется: с распадом целостности, с невозможностью невинного удовольствия, с тем фактом, что свобода в модерном мире постоянно рискует обернуться новой формой принуждения. Книга Адорно, важная за пределами музыковедения, показывает, как искусство обнаруживает истину исторического момента раньше и яснее, чем теоретические исследования. Книга выпущена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.
Несмотря на то, что книга Сергея Носова – писателя, поэта, драматурга, лауреата ряда литературных и театральных премий (премия им. Гоголя, премия им. Андрея Толубеева, премия «Национальный бестселлер») – написана в жанре «другого краеведения», одновременно это и явление художественной прозы. Занимательность, легкость повествования, неповторимая авторская интонация, свежий и неожиданный взгляд на вещи, от которых не принято ждать ничего интересного, – все это ждет читателя при встрече с текстом. Герои книги – в основном не самые известные, малоизвестные и вообще не известные (есть и такие в Петербурге) памятники. Все они «живут» напряженной и скрытой от неподготовленного наблюдателя жизнью, часто вступая в контакт с людьми и окружающей средой. По существу, эта книга не столько о памятниках, сколько о нас и нашей истории, о ее странностях, о том, что часто называют «иронией истории», о ее трагизме и неумолимости. Книга иллюстрирована оригинальными фотографиями автора.
Центральное место в творчестве уникального ленинградского фотографа Сергея Подгоркова занимает съёмка советской повседневности. На протяжении двух десятилетий, начиная с 1959 года, он фотографировал жизнь без глянца и предвзятости. Его фотографии – документальное свидетельство ушедшей эпохи. Это свидетельство настолько подлинно, знакомо и типично, что невольно пугаешься и восхищаешься пронзительным мастерством автора. Прекрасна его портретная галерея: Александр Володин, Виктор Соснора, Михаил Шемякин, Галина Старовойтова и многие другие. Самое замечательное в фотографиях Сергея Подгоркова – это атмосфера ушедшего времени, последние дни советской империи.
From the end of World War II until the mid-1960s, exciting things were happening in American architecture. Emerging talents were focusing on innovative projects that integrated at once modern design and low-cost materials. The trend was most notably embodied in the famous Case Study House Program, a blueprint for modern habitation championed by the era’s leading American journal, Arts & Architecture. The complete facsimile of the ambitious and groundbreaking Arts & Architecture was published by TASCHEN in 2008 as a limited edition. This new curation—directed and produced by Benedikt Taschen—brings together all the covers and the highlights from the first five years of the legendary magazine, with a special focus on the Case Study House Program and its luminary pioneers including Neutra, Schindler, Saarinen, Ellwood, Lautner, Eames, and Koenig. A celebration of the first brave years of a politically, socially and culturally engaged publication, this special selection is also a testimony to one of the most unique and influential events in the history of American architecture.
Вашему вниманию предлагается книга «Тверская Атлантида. Памятники религиозного искусства XV-XVIII веков из экспозиций музея».
В каталоге выставки представлены изображения как широко прославленных святых бессребреников – великомученика Пантелеимона, Космы и Дамиана, Ермолая, Сампсона Странноприимца, так и менее известных святых, образы которых встречаются в храмовых росписях, минеях и книгах. Отдельный раздел посвящен нарративным историям, композициям «лечебников», церковным и народно-фольклорным представлениям о помощи в болезнях от святых, почитаемых в лике апостолов, святителей, мучеников, преподобных и святых жен. В каталог вошли кроме памятников музейных и церковных коллекций произведения, принадлежащие частным владельцам из Москвы, Санкт-Петербурга, Сергиева Посада, Сарова, Самары, Казани. Многие памятники публикуются впервые.
В этой книге Клара Мориц исследует транснациональное эмигрантское пространство, сложившееся вокруг Игоря Стравинского, Владимира Дукельского, Сергея Прокофьева, Николая Набокова и Артура Лурье в межвоенном Париже. Их музыка отражала конфликт между модернистским нарративом, требующим постоянных творческих инноваций, и нарративом изгнания, связанным с сохранением дореволюционной русской культуры. Представления о России и ее прошлом, характерные для эмигрантов, то и дело сталкивались во французской столице с совсем другим образом старой России, создававшимся в политической и культурной продукции, которую привозили в Париж из Советского союза. Другой проблемой эмигрантского композиторского сообщества было непропорционально большое влияние Стравинского: поддаваясь моде, диктуемой их знаменитым соотечественником, композиторы рисковали стать эпигонами; если же они оставались на прежних стилистических позициях, рисковали стать неактуальными.
В настоящем сборнике представлены материалы новых исследований по архитектуре и градостроительству. Рассматривается история создания малоизвестных памятников, развитие региональных архитектурных традиций, выявляются новые атрибуции, привлекаются ранее неизвестные архивные источники.
Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия. Вы сможете использовать QR-коды для прослушивания мелодий, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.
В данный сборник включены обработки и редакции переложений и гармонизаций богослужебных песнопений, исполнение которых ориентировано на небольшой смешанный хор (четырех- или пятиголосный) либо на трехголосный состав женских голосов (в некоторых песнопениях с элементами четырехголосия). Теноровая партия в произведениях для смешанного состава может быть исполнена женским голосом. Издание будет полезным не только регентам, но и преподавателям ряда дисциплин, которые входят в образовательные программы подготовки как регентов, так и хоровых дирижеров.